川崎槙耶パフォーマンス・リサイタル 〜練達を放棄しろ〜

この公演は、多くの西洋芸術音楽演奏家が内的に規律化してきた、演奏における「練達」──技術を放棄することを目指したものである。 

前衛芸術運動フルクサスが世界的に広がった1960年代から、当時の反芸術主義的エネルギーが失われつつある2020年代現在にいたるまでのテキストによる作品41作品を取り上げ、それらの作品を分解し、連関させ、フラクタル構造的に入れ組み、公演そのものが「練達を放棄しろ」というテキスト指示によるひとつの作品となるように制作した。

五線上の楽音ではなく、主に言葉を用いて記されたいわゆる「テキストスコア」は、単純で、直情的で、どんな人でも創作可能で、どんな人でも演奏可能で、多様な解釈の「開かれ」があり、創造的な表現を受容する。テキストスコアにおけるこうした特徴──作品の非人格化や日常と非日常の境界の曖昧さ、そして、あらゆる「練達」の放棄──は、技術偏重・信奉に陥りがちな演奏の従来的規範を打ち破るのではないだろうか。演奏家自身が内面化しているさまざまな要素から演奏家を解き放ち、演奏行為を起点とした自由な創造の実現に一歩近づけるのではないだろうか。

西洋芸術音楽の演奏を取り巻くこうした問いは、フルクサスやフルクサスに影響を与えたジョン・ケージなどの20 世紀音楽(とりわけ実験音楽)の作曲家たち、あるいは多くの研究者たちによって既に投げかけられてきた。しかしこれは、同様に「演奏家」という存在によっても提起されるに値するトピックであり、そしてその提起は、あえてこのような「演奏会」という伝統的な場で行われることによって、より規範の攪乱としての意義を持つのではないか、と考えた。